莹火虫下的星光第232章中国牡丹遇上外国金箔纸

暮色中的佛罗伦萨工作室里暖黄的灯光正沿着桑蚕丝的纹理缓缓流淌吉安卡罗·卢西尼的指尖悬在一卷靛蓝色云锦上方忽然想起三个月前在米兰设计周初见顾星晚时的场景。

彼时她穿着一身改良明制披风领口绣着半开的墨紫牡丹站在满是几何线条的现代展厅里像一幅从《韩熙载夜宴图》中走出来的仕女图却偏偏用流利的意大利语与他讨论着波提切利《春》中的植物纹样——那是他们关于“牡丹文艺复兴”的第一次对话如今想来更像是一场跨越时空的纹样密语。

吉安卡罗的工作室藏在阿诺河畔一栋17世纪的老建筑里墙上挂着他祖父留下来的铜制绣花绷旁边堆着他近年为奢侈品牌设计时留下的手稿而此刻最显眼的是顾星晚从中国带来的那箱“宝贝”：安徽泾县的熟宣上拓着宋代《洛阳牡丹谱》的复刻版苏州缂丝匠人织的小块样布上金线与银线交织出的牡丹花瓣薄如蝉翼还有一本泛黄的《天工开物》书页间夹着她在洛阳牡丹园采集的花瓣标本。

“你看这朵姚黄”顾星晚用镊子夹起一片压平的花瓣指尖轻轻拂过上面的脉络“北宋画家赵昌画牡丹时会直接对着花枝写生他笔下的花瓣连晨露蒸发后留下的痕迹都能看见。

”吉安卡罗凑近去看花瓣的边缘泛着淡淡的鹅黄色脉络像极了他在乌菲兹美术馆见过的拉斐尔素描稿里的线条——细腻、温润却又带着一种蓬勃的生命力。

他们的合作从纹样重构开始。

吉安卡罗原本想用水彩绘制牡丹却在顾星晚带来的一本清代《芥子园画谱》里找到了新的灵感。

“你看这种‘没骨法’”顾星晚翻到画谱中《牡丹谱》的一页指着上面一朵朱砂红的牡丹“不勾轮廓直接用色彩晕染出花瓣的层次就像你们文艺复兴时期的油画用明暗对比表现立体感一样。

”吉安卡罗突然眼前一亮他立刻找来素描本用炭笔勾勒出牡丹的大致形态然后试着用稀释的水彩模仿没骨法的晕染效果却发现西方水彩的透明感与东方水墨的晕染始终隔着一层。

直到有一天他在工作室的角落里翻出祖父留下的一盒金箔——那是当年为佛罗伦萨大教堂修复壁画时剩下的材料薄如蝉翼放在灯光下能透出淡淡的光泽。

他试着将金箔剪碎混入透明的丙烯酸颜料中再用中国毛笔蘸着颜料在宣纸上晕染当金色的颜料在纸上慢慢扩散与朱红、靛蓝的色彩交融时他忽然明白这就是他们要找的“桥梁”——用文艺复兴时期的金箔工艺承载东方牡丹的水墨风骨。

顾星晚则在纹样的寓意上花了不少心思。

她知道吉安卡罗对东方文化的了解大多来自博物馆里的展品便特意带他去了一趟苏州的刺绣作坊。

在那里七十岁的绣娘李阿婆正用“虚实针”绣一朵墨绿的牡丹叶银针在绢面上穿梭针脚细得像蚕丝。

“我们中国人绣牡丹不只是绣它的样子”李阿婆一边绣一边用吴侬软语解释“叶瓣要绣出‘侧锋’这样看起来才有风吹过的动感；花蕊里要藏三根‘暗针’代表‘花开富贵’的吉祥意。